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Romanticismo francese modifica

Il Romanticismo francese è caratterizzato da episodi della storia contemporanea; cioè legare la pittura alla storia del presente. Costante che attraverserà tutta l'arte del 1800 francese, anche con il Realismo, l'impressionismo e il Post-Impressionismo. I pittori sono Thèodore Gèricault e Eugène Delacroix.

Thèodore Gèricault (1791-1824) modifica

• Si forma nell'ambientazione Neoclassico francese.

• Soggiorna a Roma dove studia le opere di Michelangelo e Caravaggio.

• Al suo ritorno a Parigi si avvicina al movimento del Romanticismo francese, dividendone uno dei massimi esponenti.

                                          

Lui ha dipinto molte opere, tra le quali la "Zattera della Medusa", dipinta nel 1818 a Parigi; le sue dimensioni sono 491×716 cm. Il quadro "Zattera della medusa" si può trovare nel museo di Parigi Musèe du Louvre.


Analisi dell'opera:

- Le figure compongono due impianti piramidali, che culminano nell'albero della vela e nell'uomo che, in alto, fa sventolare il drappo.

-La zattera è proiettata, per la forza del mare, verso l'osservatore.

-Gesti, vela e onde, creano un senso di moto.

-La gamma di colori: prevalgono i toni terrosi. Il grigiore del mare e il pallore dei corpi senza vita aumentano il senso di terrore.

-La zattera, ormai alla deriva, si solleva sulle onde, mostrando quanto l'uomo sia piccolo rispetto alla forza della natura.

-All'orizzonte si scorge la sagoma di una nave: il quadro esprime dunque disperazione e insieme speranza, sentimenti contrastanti ma frequenti nella poetica romantica.

Eugène Delacroix (1798-1863) modifica

•Suggestionato dagli effetti cromatici dei quadri di Constable, inizia a sperimentare la divisione dei colori.

•La sua tecnica si basa sull'accostamento di tinte e toni diversi.

                                            

Questo è uno dei quadri famosi dipinti da Eugène Delacroix, nel 1830. Il dipinto ha le dimensioni di 260×325cm, e si può trovare nel museo di Parigi Musèe du Lauvrè.


Analisi dell'opera:

-La personificazione della libertà è al centro della composizione. La seguono borghesi e popolani, soldati e giovani, tutti uniti per un ideale comune. in lontananza, tra il fumo e la polvere, si intravvedono le torri della cattedrale di Nôtre-Dame un particolare che situa la scena a Parigi.

-La libertà avanza impetuosamente, come una popolana comune vestita poveramente. In testa indossa un antico berretto usato anticamente dai Frigi e adottato come simbolo dai repubblicani durante la Rivoluzione Francese.

-In quest'opera, considerato il primo quadro della pittura moderna, l'artista ha voluto rappresentare l'amore per l'indipendenza nazionale che animò il Romanticismo.

-Il cielo è illuminato dai colori prevalenti del rosso, del bianco e del blu, che tornano nella camicia azzurra e nella fusciacca rossa del ferito al centro o nella calza blu del cadavere sulla sinistra.

-I volumi dei corpi sono evidenziati dalle ombreggiature e dalla luce che produce un forte contrasto con le altre zone oscure.