Pittura vascolare: differenze tra le versioni

L’arteL<nowiki>'</nowiki>arte della '''[[w:ceramica|ceramica]]''' e della pittura vascolare raggiunse nella '''[[Grecia antica]]''' un alto livello di qualità artistica ed è anche una testimonianza privilegiata della vita e cultura degli antichi Greci.

I vasi greci sono pervenuti ai giorni nostri in gran numero, ma la quantità dei ritrovamenti ceramici rappresenta probabilmente solo un’infimaun<nowiki>'</nowiki>infima parte della produzione dell’epocadell<nowiki>'</nowiki>epoca, anche in considerazione del fatto che esistono oggi più di 50.000 vasi provenienti dalla sola [[Atene]].

I vasi del periodo proto-geometrico (v. 1050 a.C.-900 a.C.) costituiscono una delle essenziali testimonianze relative all’inizioall<nowiki>'</nowiki>inizio dei [[w:Medioevo ellenico|secoli oscuri]] della civiltà greca. Al contrario, la produzione ceramica non sembra risentirne, in particolare ad Atene. I vasi sono decorati con motivi a vernice nera brillante tipica dell'[[w:età del bronzo|età del bronzo]].

La decorazione vascolare resta semplice e si adatta alla conformazione dei vasi sottolineandone le forme con brevi tratti orizzontali o con bande principalmente nere. I motivi decorativi vengono tracciati in modo geometricamente più rigoroso, con i semicerchi concentrici tracciati con il compasso e le linee orizzontali di spessore uguale e parallele. Progressivamente i motivi decorativi curvilinei tendono a scomparire a favore di ornati rettilinei, come il meandro. Progressivamente il colore naturale dell'argilla scompare, ricoperto da zone verniciate di nero che inquadrano le zone decorate.

In quest’epocaquest<nowiki>'</nowiki>epoca iniziano a svilupparsi in Grecia delle scuole locali, che cominciano a distaccarsi dallo stile attico, per seguirne uno locale, come a [[w:Corinto|Corinto]] e nelle [[w:Cicladi|Cicladi]].

Lo stile orientalizzante si sviluppa principalmente a [[w:Corinto|Corinto]] approssimativamente dal [[w:725 a.C.|725]] al 625 a.C. Si caratterizza per una forte influenza dell’artedell<nowiki>'</nowiki>arte orientale, che si traduce nell’importazionenell<nowiki>'</nowiki>importazione di una nuova gamma di motivi ([[w:sfinge|sfingi]], [[w:grifone (mitologia)|grifoni]], [[w:leone|leoni]], etc.) e in un maggiore realismo delle figure.

Le ceramiche corinzie vengono esportate in tutta la Grecia ed arrivano ad Atene, dove si sviluppa uno stile particolare, dall’influenzadall<nowiki>'</nowiki>influenza orientale meno marcata. Lo stile proto-attico è infatti caratterizzato dalla presenza di motivi orientalizzanti, ma il tratto rimane relativamente più realista.

La produzione vascolare a [[w:Creta|Creta]] e nelle [[w:Cicladi|Cicladi]] è caratterizzata dalla presenza di vasi “plastici”, il corpo o il collo dei quali è realizzato a forma di testa d’animaled<nowiki>'</nowiki>animale o d’uomod<nowiki>'</nowiki>uomo.

Un altro stile particolare, attribuito a [[w:Rodi|Rodi]], ma presente in tutta l’l<nowiki>'</nowiki>[[Asia minore]], con centri di produzione a [[w:Mileto (Asia Minore)|Mileto]] e [[w:Chio|Chio]], è quello delle “capre selvagge”, così chiamato per la presenza di schiere di capre stilizzate, che compaiono soprattutto su [[w:oinochoe|oinochoai]] e piatti.

[[Immagine:Polyphemus Eleusis 2630.jpg|thumb|right|250px|[[w:Ulisse|Ulisse]] e [[w:Polifemo|Polifemo]], dettaglio di un’un<nowiki>'</nowiki>[[anfora]] protoattica, c. 650 a.C., museo di [[Eleusi]]]]

Lo stile delle [[w:ceramica a figure nere|figure nere]] è inventato a Corinto, ma dal VII secolo è ripreso ad Atene, dove raggiunge il suo apogeo nel VI secolo a.C. Il nuovo stile è caratterizzato dal disegno di figure in nero su fondo d’d<nowiki>'</nowiki>[[w:argilla|argilla]] e dall’utilizzodall<nowiki>'</nowiki>utilizzo delle incisioni.

Il gusto per i motivi tratti dai racconti mitologici e la composizione in un solo grande registro sono gli elemti innovatori della ceramica ateniese, che si distacca nella seconda metà del VI secolo dall’influenzadall<nowiki>'</nowiki>influenza corinzia, creando uno stile proprio. Anche i grandi vasi funerari lasciano progressivamente il posto a vasi della vita quotidiana, come [[w:idria|idrie]], [[w:Coppa (contenitore)|coppe]] e crateri.

La ceramica attica a figure rosse fa la sua comparsa ad Atene verso il 530 a.C. e consiste in un’inversioneun<nowiki>'</nowiki>inversione di tendenza rispetto a quella delle figure nere. La nuova tecnica infatti prevede che il fondo del vaso sia dipinto di nero, mentre le figure risparmiate hanno il colore rossastro della ceramica ed i dettagli sono dipinti e non più incisi.

La tecnica a figure rosse permea tutta la produzione dell’etàdell<nowiki>'</nowiki>età classica ed è ben rappresentata dai molti ceramografi che la utilizzarono sui loro vasi, come [[w:Eufronio|Eufronio]] e [[w:Duride (ceramografo)|Duride]].

In [[w:Ellenismo|epoca ellenistica]] dal [[IV secolo a.C.]] si assiste ad una lenta decadenza della tecnica a figure rosse e diventa frequente l’utilizzol<nowiki>'</nowiki>utilizzo della vernice nera brillante, decorata a stampo, e quella a rilievo.

Un tipo di decorazione dipinta è rappresentata dallo stile “West Slope”, così chiamato perché attestato in rinvenimenti fittili nella parte occidentale dell’dell<nowiki>'</nowiki>[[Acropoli di Atene]], caratterizzato da una pittura colorata e bianca su fondo nero e con dettagli incisi.

*Storia dei vasi greci: vasai, pittori e decorazioni / John Boardman. - Roma: Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, Libreria dello Stato, ©2004. - 320 p. : ill. ; 27 &nbsp;cm.

*Arte e archeologia Greca / John Griffiths Pedley. - Roma: Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato; Libreria dello Stato, 2005. - 400 p. : ill. ; 25 &nbsp;cm.